Francesco Lussana: l’arte è lavoro, il lavoro è arte

L’artista Francesco Lussana ha utilizzato, come mezzo espressivo, l’attività di un’industria bergamasca, la Reepack, facendo in modo che sia molto difficile distinguere la frontiera che sta tra un’azione creativa e la vita del mondo lavorativo, tra il fine della commissione mercantile e il fine della produzione di natura artistica. (…) Lussana inserisce nella sua opera il lavoro di altri. Dà rilievo alle forme ignorate. Tratta col mondo industriale, con la produzione in serie. Riprogramma strutture, attingendo a un repertorio di forme che non sono considerate «opere d’arte». Cerca di infrangere il diaframma tra la fiction di un’azione artistica e il tempo della quotidianità. La decontestualizzazione è un simulacro di qualcos’altro, è una cornice della cornice. Forse è solo un’ulteriore declinazione del rovesciamento tra realtà e rappresentazione.
(Giuseppe Dell’Alto, L’Eco di Bergamo, 13 Gennaio 2012)

E’ uso comune, nel commentare l’attività di un artista ovvero nel presentare le sue opere, parlare di lavoro. “Il lavoro dell’artista…”, “I nuovi lavori presentati…” e così via. Però, soprattutto dalle nostre parti, il termine “lavoro” viene più comunemente associato ad una attività di produzione di beni d’uso comune, più che a quella di creazione di opere d’arte. Ancor più, per tradizione nostrana, storia, cultura, convenzione, molto spesso “lavoro” è sinonimo di produzione industriale metallurgica: il lavoratore è, prima di ogni altra cosa, l’operaio della fabbrica, non certo l’impiegato di banca o l’autista di tram, tanto meno l’artista.
Ma nell’opera artistica di Francesco Lussana, le varie declinazioni – tradizionali e alternative – del termine “lavoro” trovano un (quasi) inaspettato e notevole incontro. Lussana lavora e nel lavorare crea arte, facendo dell’arte stessa un “lavoro” nel senso più pieno del termine, non soltanto in quello pratico, materiale. Non solo: dei due termini, “arte” e “lavoro”, amplia il senso, le accezioni e il valore assoluto, ricuperandone sotto molti aspetti la nobiltà intrinseca, oggi molto spesso travisata e offuscata.
Tra il lavoro che nobilita l’uomo, e la bellezza (dell’arte, qui) che salverà il mondo, Francesco Lussana ci invita a riscoprire, o forse meglio sarebbe dire ri-comprendere, quella virtuosa capacità che l’essere umano possiede quale sublime unione tra intelletto e manualità che è il creare. E lo fa’ attraverso lavori artistici (definizione assolutamente consona, come ormai comprenderete bene) intensi e affascinanti. Da conoscere.

Cliccate sull’immagine dell’opera per visitare il sito web di Francesco Lussana e averne ogni informazione biografica, artistica e critica.

MiArt 2012: Milano sarà finalmente fiera della sua fiera (d’arte)?

La 17ª edizione di MiArt ospita 92 gallerie, 501 artisti – di cui 264 italiani e 237 stranieri – in un unico padiglione dove moderno e contemporaneo si fondono senza limiti temporali. Una mostra per collezionisti esigenti, che trovano a MiArt opere rare e ricercate accanto alle ultime creazioni degli artisti emergenti più promettenti o affermati. Una fiera per specialisti del settore, per il grande pubblico e appassionati e per tutti coloro che trovano nell’arte forme alternative di investimento. Numerosi i collezionisti internazionali che la visiteranno accanto agli italiani sempre attenti alle proposte di elevata qualità che MiArt offre attraverso le prestigiose gallerie presenti. Tanta scultura, tanta pittura e tanta fotografia fra gli stand della fiera e prestigiose new entry straniere, come Société di Berlino e On Stellar Rays di New York.

Riuscirà finalmente MiArt a diventare un vero evento di promozione dell’arte (e non solo l’ennesima fiera – o happening, o party… – luccicante tanto quanto sostanzialmente vacua) degno della città che lo ospita e, soprattutto, del sistema dell’arte milanese, forse in cifre il più importante in Italia ma incapace (ancora, almeno) di diventare altrettanto importante a livello culturale?
Vi saprò dire, nel caso, visto che non mancherò di farci un giro.

MiArt 2012: inaugurazione giovedì 12 aprile, apertura dal 13 al 15 aprile 2012. Fieramilanocity, padiglione 3, Milano. Cliccate sull’immagine del logo per visitare il sito dell’evento e avere ogni utile informazione nel merito.
Se siete in zona, fate magari un salto anche ad Arte Accessibile, l’altra fiera che (cito dalla presentazione dell’evento) nasce dal profondo desiderio di democratizzare l’arte e di renderla accessibile ad un vasto pubblico: dal collezionista piu esigente al neofita intimidito dal varcare la soglia di una galleria d’arte. Stravolge l’approccio tradizionale “Fiera” e, basandosi su un’interazione educativa che accorcia le distanze fra pubblico e arte contemporanea, fa crescere trascendendo le barriere culturali, istituzionali e commerciali. Cliccate sul logo qui sopra per visitarne il sito web.

Chi l’ha detto che il baratto è roba d’altri tempi? “FEDORA – Serata del baratto di oggetti e maestrie”, Clusone, 19/04.

Fedora, serata del baratto di oggetti e maestrie. Promosso dal MAT Club di Clusone, ideato da RespiroCobalto. Con: Little Jhon, Clara Luiselli. Alla chitarra: Stefano Luiselli.

Tema della serata è il baratto, lo scambio; entrano in gioco oggetti e maestrie; le persone si relazionano tra loro, scelgono e offrono, concludono scambi, lasciano i loro oggetti tra le mani di qualcun altro, tornano alle loro case con nuovi oggetti che hanno desiderato o con un tempo promesso nello scambio, dove qualcuno mette a disposizione una propria abilità della quale potrà fruirne chi l’avrà barattata. Non solo oggetti dunque.
Ad annunciare l’inizio degli scambi, un musicista e due performers interpretano alcune letture, portando il pubblico in una dimensione in bilico tra leggerezza e riflessione.
L’arrivo di una bicicletta ed un piccolo rimorchio introduce il baratto poetico BagattoBaratto: http//bagatto-baratto.blogspot.com/.
Per avere ogni informazione sull’evento, visitate www.matclub.it.

Un evento tanto particolare quanto intrigante, con l’egida preziosa di Clara Luiselli, artista capace di cose meravigliose. Cliccate sull’immagine della locandina per scaricarla in un formato più grande e leggibile. E andateci, se potete.

“Il sole mi costrinse ad abbandonare il giardino”: Alessandro Roma alla Brand New Gallery, Milano. Dal 11/04 al 24/05/12

Il giardino è un luogo magico, di concezione antichissima, che porta con sé una metamorfosi perenne nella costruzione e nel significato, in cui l’uomo crea un punto d’incontro e di perfetta armonia con la natura. Ciò che resta inalterata nel tempo è la visione paradisiaca di questo luogo incantato e fertile, Eden cercato e ricreato dall’uomo sulla terra (basti pensare che gli antichi Persiani chiamavano il giardino pairi-daeza). A differenza di un paesaggio che si apre a chi lo osserva, il giardino per essere scoperto deve essere attraversato, esplorato, scrutato a fondo, in quanto è celato nel suo recinto che ne determina e custodisce la forma. Questo genere di approccio è la chiave per comprendere le opere di Alessandro Roma ospitate presso lo spazio milanese, che suggeriscono allo spettatore una catarsi e una predisposizione mentale attraverso cui calarsi nelle forme che si intersecano, in un collage di ricordi e nelle suggestioni che prendono vita sulla superficie scultorea e pittorica. Il tema del giardino è preso in considerazione solo idealmente e non in modo documentaristico, allo stesso modo in cui Paul Klee per lunghi anni ha affrontato nella sua pittura l’archetipo del giardino, pur senza mai descriverlo nella sua forma realistica, o come Monet, che addirittura giunse a realizzarne uno vero e proprio alle porte di Parigi che divenne il principale soggetto del suo studio.
Alessandro Roma nel suo lavoro restituisce la duplice forma del paesaggio e del giardino, completezza e frammento, di uno spazio definito che custodisce al suo interno elementi di richiamo che non sono però di immediata assimilazione. La pittura vive in equilibrio tra figurazione ed astrazione, la scultura restituisce al contempo forme antropomorfe e la memoria di contenitori atavici di elementi naturali, mentre i collages si configurano come bozzetti che tracciano visioni surreali.

Alessandro Roma nasce nel 1977 a Milano, dove attualmente vive e lavora. Conclusi gli studi nel 2000 presso l’Accademia di Belle Arti di Brera inizia un percorso espositivo che lo porta a vincere nel 2007 il “IV International Painting Prize Diputación de Castellón” al Museo de Bellas Artes de Castellon nell’omonima città spagnola e ad inaugurare tra il 2008 e il 2009 un soggiorno in Germania presso la residenza d’artista Künstlerhäuser a Worpswede. Il suo lavoro è stato esposto presso importanti gallerie e musei di fama internazionale. Nel 2009 è stato invitato a partecipare alla Biennale di Praga, mentre nel 2011 il Mart di Trento ha ospitato la sua prima personale museale, Humus, curata da Giorgio Verzotti.

BRAND NEW GALLERY presenta Alessandro Roma, Il sole mi costrinse ad abbandonare il giardino. Dal 11 Aprile al 24 Maggio 2012. Opening: 11 Aprile, ore 18.00-21.30.
Cliccate sull’immagine dell’opera per visitare il sito web di Brand New Gallery e conoscere ogni dettaglio e informazione utile sulla mostra.

Galleria AcquestArte, Ascona: dal 31/03 “Natural Feeling”, in mostra Jonneke Kodde, Ron van der Werf, Casper Faassen

Natural Feeling è dedicata agli artisti olandesi Jonneke Kodde (scultrice), Ron van der Werf (pittore) e Casper Faassen (pittore).
Opere dai colori pacati, dai tratti per lo più essenziali e create utilizzando materiali ordinari: questa mostra porta alla riscoperta della complessa semplicità della bellezza e della natura. Arte che diffonde un confortevole senso di armonia e che stimola i sensi.

Sabato 31 marzo 2012 a partire dalle ore 15.00 presso la galleria AcquestArte di Ascona si aprirà l’esposizione temporanea intitolata Natural Feeling. La mostra è dedicata a tre artisti olandesi: Jonneke Kodde, Ron van der Werf e Casper Faassen. Dal 31/03, e fino al 17 Giugno, grazie alle loro opere potrete riscoprire la complessa semplicità della bellezza e della natura.

Cliccando sull’immagine dell’opera in testa al post (Casper Faassen, Dahlia, acrilico su pannello, cm.220×110) potrete visitare il sito web della galleria e avere ogni utile informazione sulla mostra.